华人青年艺术家朱丽赴纽约打造艺术沉浸式个展,用蜕变的心态拥抱艺术

8月8日,著名艺术画展Artifact Gallery在纽约展开。艺术爱好者云集于此,著名新锐艺术家的作品都在这里呈现。Artifact Gallery 推崇多元化文化并且旨在向多元化文化提供展现自己的平台,来自香港的青年新晋艺术家朱丽晴Liane受邀来此。朱丽晴Liane作为优秀的青年画家在纽约开办个人艺术展,现场聚集了具有影响力的媒体、艺术评论员、画家以及艺术爱好者。朱丽晴Liane曾在纽约接受过艺术培训,纽约这个城市汇合了朱丽晴Liane所喜爱的绘画元素,不但能感受到城市的时尚感、历史感、人文感、都市感和现代感,而且能欣赏到前沿艺术家的作品。

朱丽晴Liane一直都在挑战自己,接受未知的变化,在自己的作品创作上也在不断的去创新突破,让我们通过朱丽晴Liane的作品,一起感受不同的创作灵魂:

剛毅木訥

通过对孔子学的研究,公认的五种伦理模式启发了艺术作品的创作。美德的伟大,在现代社会中蓬勃发展。他们是仁(仁心),义(正义),礼(礼仪),智(智慧)和信(信赖)。 这些概念中的每一个字都有很多含义,涵盖了几乎所有的教学内容。 在这些美德中,他强调美德是最崇高。

帝國

汗水和血液开始了一个王朝的时代。 一个王国是在一位新的皇帝统治下建造的,一种新的传统和价值观被引入。 几个世纪以来,每个中国王朝都塑造了文化遗产,使中国文化丰富。

剑锋千仞, 万壑奇幽

一个充满神秘和奇迹的地方,但它总会在那里等着你发现,揭开秘密及神话。

雪海冰山

我们可能永远不会在雪下看到山脉的真实色彩,但正是雪花给山脉带来了新的生命和特色。

龙翔凤翥

瀑布的力量和美丽被描绘成龙和凤凰飙升和跳舞。 我遇到的第一个瀑布是四川九寨沟,它被认为是中国最雄伟的奇观之一。 我被瀑布旁边的植物迷住了,它们似乎有拥抱着瀑布的力量。

高聳入雲

壮观的自然景点,张家界是这件艺术品的灵感来源。Stick-Peak是最令人印象深刻的,可以被誉为“地球纪念馆”。神秘的冒险包括风险和危险。攀登到理想的目的地可能会被陡峭的高山吓坏,但是你会惊叹于它的              

鳳鳴晨曦

凤凰古城激发了这件艺术品的精神。湖南这个古老的小镇因其悠久的历史和保存完好的外观而被公认为最美丽的古镇。毫无疑问,它是一个小镇,但是“凤凰”形状的山脉在后面提供了强大的能量,以唤醒这个小镇的创造力。中文引用“以柔制刚”(克服硬度与柔软度)是一个必不可少的价值 在即将到来的旅程中使用。

百煉成鋼

向传奇的武术大师李小龙学习,不要祈求轻松的生活; 祈求能让人忍受困难的力量。

朱丽晴的艺术创作方式:艺术结合东方灵魂和西方技术

1997出生的朱丽晴Liane,从小在艺术的感染中一步步成长。她四岁时师从著名的中国传统水墨画艺术家蔡布谷,并曾在意大利佛罗伦萨艺术学院学习具象油画。在朱丽晴Liane的作品中,她巧妙地结合了东方的灵魂和西方的技术。她希望她的画作可以表达出对自己身份和传统的思考,并致敬她所尊重的中国女性,最重要的是改变西方对于中国的刻板印象。年轻的朱丽晴Liane身体蕴藏无限能量,在自己的绘画生涯中也获得了属于自己的成就,同时也给艺术界注入了新鲜血液。她曾在香港举办个人画展,并成功展出于A2Z 画廊。她的作品也走向西方,包括纽约艺术博览会与罗浮宫卡鲁塞尔艺术购物会。

朱丽晴的创作灵感:用哲学的眼睛去看艺术的美感,在生活中挖掘创作的灵魂

关于这次的个人展览作品,面对采访,朱丽晴Liane坦言当下无论身处何方,所看到的一切的人和事物都会影响自己。要用眼睛去发现自己看到的美好事物,但是要用心去体会那些在潜伏在表层底下的真实美丽。这幅画的创作初心是想要大家去接受理性的生活,但用感性的心理层面去发现事物的美好,艺术作品一直在唯心和唯物中得到创作精髓。

有的人成功了,不是她具备与生俱来的天赋,朱丽晴Liane并不那么幸运,6岁时候诊断出遗传父亲的妥瑞症,病发时身体狂躁多动,她2岁开始学习画画一直没有放弃。同时她也是幸运的,她被称为天才画家,其实所有的幸运都来自不断的坚持和努力,越努力越幸运。绘画是她喜欢的事情,对朱丽晴Liane来说,工作和兴趣已经到了互相融合的阶段,对于自己的人生,她一直在尝试新的选择和变化,在艺术上也一直挖掘突破点。她探寻不同的画风、绘画介质和表现形式,在不断创作的过程中完成自我和环境的解析。

朱丽晴Liane的创作灵感大都来源于生活中的经历以及人生的哲理,她的作品很多时候反应出她对自己的思考,同时也透过和不同的人交流,得到不一样的看法和对人生的态度。从小离开香港去了上海,之后又移居纽约,尽管和祖国之间有了地域上的距离,可中国将永远陪伴着她,她希望通过她的作品向全世界宣扬不同的中国文化。在以后的人生规划中,她希望去到中国更多不同的地方,去体会祖国的人文风情和文化底蕴,把更多的中国文化融入到自己的创作中去。

突破自己的创作陈规思维,去创作不同深层次意义的作品,朱丽晴Liane在摸索中也得到实践。从《女人花》到《裂纹》的绘画风格转变,保留二者创作的一致性,她都使用了丙烯颜料、油画颜料和混合媒体,将抽象和具象的概念交织在一起。《女人花》通过背景盛放的花和前景女性身上华美窈窕的旗袍表达出她对中国女性的赞美和渴望,《裂纹》更多地表达她的生活哲学以及对大自然的信念。在以后的艺术展览中期待看到朱丽晴带来更多不同风格的创作,作为年轻画家,她也一直在不断学习前辈的绘画经验。

若有兴趣,不要忘记前往纽约下东画廊区的Artifact Gallery,此展览会持续到8月29日。

朱丽晴Liane作为新晋青年艺术家,年轻却“资质”一点也不输,在全球知名艺术展中都有过她的身影。朱丽晴Liane 的作品在诸多世界知名艺术展都出现过,如:纽约艺术博览会、巴黎罗浮宫艺术展、香港AffordableArt Fair、台北春季当代艺术展,各大艺术展留有她的身影。今年6月份出席上海市慈善基金会巾帼圆桌基金第十四届慈善舞会,她的作品《粉墙朱户》拔得头筹。

任何艺术的归依都是人的情感经验与存在情境,她的作品能够致力于慈善事业,对她而言是艺术最高境界的升华。朱丽晴Liane的作品传达对女性的尊重,也表达出对社会美的认知,不拘泥过往风格的她在以后,将会更我们带来更多感染人心的作品!

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